茂木健一郎クオリア日記

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何だか、

投稿者：北島クンの方がいい！投稿日：2004年 8月16日(月)07時50分37秒

　ものすごく憂鬱で、「魂の危機」のような状態になっている。　土、日と、自分の部屋を延々と掃除してさがしものをしていて、それが見つからない、ということもあるのだけれども、　その合間に伊坂幸太郎の『アヒルと鴨のコインロッカー』と『重力ピエロ』を読んだことが憂鬱に拍車をかけることになった。　もともと、先日、横浜の展覧会で芸大の杉原信幸がパフォーマンスをやった時に、杉原のすばらしいパフォーマンスがとても「古典的」なものに思えて、　杉原の前にやった若者のおもしろくもなんともないパフォーマンスが「現代的」なものに見えた、という点に問題の端緒があった。　あの時、私が「クズ」と感じている作品ほど、実は「現代」的なのではないかという直感がはたらいたのだけれども、その直感の意味するところをここのところ考えていて、そこに伊坂幸太郎の小説が入り込んできて、病がいよいよ深くなってきた。　あの時、杉原の前につまらないパフォーマンスをやった若者を紹介する時、司会者は、「生きていることが奇跡のような」と言った。　そのような大げさなほめ言葉が、伊坂幸太郎の小説についてもネット上にあふれている。　直木賞候補の中で唯一面白い小説だとか、審査員には伊坂の小説が読みこなせなかったんだろうとか。　ところが、私から言わせれば、少なくとも私が読んだ二つの小説は、どうしょうもない鼻毛（＝看過できない欠点）に満ちた、「スカ」なのである。　その「スカ」性が由来するものが、やはり「現代」という時代の特性らしい、と思い至った時に、「あ～イヤだ」というキモチがこみ上げてくるのを避けられない。　おそらく、ネット上で伊坂作品をほめている人たちには、「作品のここがダメなんだよ」と懇切丁寧に説明しても、通じないだろうという直感も、私を憂鬱にさせる。　やはり、柄谷行人が言っているように、近代小説は終わっているのかもしれない。　伊坂作品は「情報」の領域で自閉的に遊んでいる点において、森博嗣や舞城王太郎と同じような、欠点を共有している。　まあしかし、その情報の領域で遊ぶことがエンタティンメントであり、小説の醍醐味だと思っているのが現代なんでしょ。　もういいよ。　アテネで、そこから逃げられない自らの肉体という城にこもって闘っているアスリートたちの方が、根源的な何かを考えさせてくれる。　生命の尊重を謳うそぶりをみせながら、その実生も死も単なる記号としてしか扱っていない現代の情報自閉主義作家群より、アスリートたちの方がよほど人間らしい。　ひょっとしたら、現代のもっとも素晴らしいものがスポーツで、小説はもう終わっているジャンルなのかもしれない。　きっと、そうなんじゃないですか。　（伊坂さんの小説は、さる信頼すべき人にリコメンドされたのですが、好みがずれる、ということは時々あることですから、もしこの日記を読んでも気にしないでください。）

朝の雨には、

投稿者：In the Morning Rain 投稿日：2004年 8月15日(日)08時45分24秒

　独特のクオリアがある。　空気の匂いまで違っているようだ。　雨が降らない暑い日々が続いた後の目覚めの雨は、とりわけウレシイ。　むかし、九州の霧島の河原でキャンプをした時に、　背中の石がごろごろして痛かったのが妙にうれしかったこととか、　秩父の雲取山で飯ごう炊さんをしている時に、　ものすごい雷雨が来て、光るとほぼ同時に雷鳴がとどろき、　百万の太鼓を一斉に打ち鳴らしたような音が腹にずんと響いたことなどを思い出す。　自然の中にいる時に感じることのできる様々なことと、　人工的空間の中でつくり出せる様々なことをならべてみれば、　両者の間に視覚と聴覚くらいの明確なモダリティの差がある。　どんなにあがいても、文明から出て自然の中に回帰しなければ感じることのできないクオリアがあるのだ。　人工的空間の中で魂が窒息しつつある人間たちが臭い息を吐いている。　現代のいわゆる「文化」はそういうのばかりなんじゃないか。　２ちゃんねるで下らないことを書いているやつらも、　都会の夜を徘徊し、意味のない犯罪を粋がってやっているやつらも、　そのような題材に取材して小説を書いて文化人気取りでいるやつらも、　いちど、深山の杉の木立の中で一晩過ごしてみると良い。　自分たちのやっていることが、つまりは、人工区間の中で窒息した魂の吐く臭い息だった、ということにきがつくんじゃないか。　ちょうど、学校に反発して不良ぶっているやつらが、所詮は「学校」という文脈の中でコップの中の嵐を起こしているに過ぎないのと同じように、　現代の病も、文明という器を外しちまえば、案外消えちまうんじゃないか。　だから、椎名誠は人気があるんだろう。　彼のエッセイや小説は、気楽に読めるし気楽に読まれることが多いが、　焚き火を囲んだり、モンゴルで馬に乗ったり、パタゴニアで氷河が崩落するのを見たり、　ああいうのは、実は、文明の中で窒息しているくせに本人たちはシリアスでクールだと思っている人たちによって延々とつくりだされ、消費されている弱々しい文化に対するすぐれた批評になっている。　　もちろん、皆が椎名誠になれるわけではない。　モンゴルやパタゴニアに気楽に出かけられるわけでもない。　だから、せめて、病んだ小説を読んだり映画を見たりしているだけじゃなくて、　一種の対抗軸としての自然を思い浮かべなければ、精神のバランスを取ることは難しいのではないか。　すべてを洗い流していく朝の雨にそんなことを思う。

デザイナーの

投稿者：おれも行きたい！投稿日：2004年 8月14日(土)02時06分1秒

　原研哉さんと銀座３丁目で飲んでいたら、白洲信哉が乱入してきた。　「お気をつけください！　お気をつけください！」とリングアナウンサーが思わず叫ぶような展開であった。　白洲が来たんで、せっかくそれまで原さんと話していたことがぜーんぶ吹っ飛んでしまった。　しかし、ちゃんと覚えていることもある。　なんと、原さんは、講談社から１９９９年に出した「心が脳を感じる時」の表紙のデザインをしてくださっていたのだ。　　なんと原さん、その頃からの関係とは！　あのデザインは、本当に良くって、「触って感じるデザイン」ということで、私の周りでは大好評だったのだ。　しかも、９月に新潮社から出る「脳と仮想」の表紙に使われる紙も、原研哉プロデゥースだというのだ。　うーむ。原研哉、恐るべし。　白洲信哉は、「『小林秀雄、美と出会う旅』にこんな小さなよとよち歩きの姿で、出ていたでしょ。」と言うと、相変わらず照れて、「まあ、それはそれ、これはこれ」と言った。　９月１日から、ウィスキーの旅で、スコットランドに行くらしい。　ああ、オレも仕事がなければ行きたいよ。　　原研哉さんもあきれた、信哉との夜ではあった。

八ヶ岳からは

投稿者：子供と大人の間投稿日：2004年 8月13日(金)09時29分34秒

　午後早い時間に帰ってきて、仕事をしていた。　夜、　池上高志が前から「良い！」と言っていた映画、Man on the moon（ジム・キャリー主演）を見た。　池上がどういうところを良い、と言っていたかというと、　「やっぱさあ、テレビで受けたネタをみんなが期待している時に、その期待を外して、「華麗なるギャッツビー」を朗読するとか、ああいうのがいいんだよ！」とかそんなことを言っていたのだ。　件のシーンは、「タクシー」というシチュエーション・コメディでブレイクしたアンディ・カウフマンが、どっかの大学の講堂で意表をついてギャツビーの朗読を始めちまって、満員の観客が一人、二人、と立って、最後はパラパラになっちゃう、というところだった。　映画は、女の人とのプロレス・ネタから南部のプロレス王とのマッチを仕掛けたり（実は全部やらせ）、　ドラマで殴り合いの喧嘩をしたりと、常に観客の期待（予想）を裏切ることをやり続けたアンディの生涯を描く。　池上高志がなぜ、この作品を面白い、と言うのかは判った気がしたけれど、　私のコメディのストライクゾーンからは外れている気がした。　やっぱり、アメリカ人は良い意味でも悪い意味でも childish（お子様みたい）だなあ。　思うに、小津安二郎の映画のそこはかとないユーモアも、ブリティッシュコメディの傑作（最近だとThe Office）の喜劇と悲劇が一体となった感じも、アンディ・カウフマン的なプラクティカル・ジョークは散々やった後で、その後ですっきりとした姿で残るものなんじゃないか。　ジム・キャリー演ずるアンディ・カウフマンは、理屈が多すぎて、ゴタゴタしている気がする。　　プラクティカル・ジョークだったら、オレも小学校の時に散々やったよ。　クラスメートの背中に「バカ」という紙を貼ったりとか、　誰かをかついだりとか、　でも、それはやっぱり子供の世界で、大人にはもう少し違う世界があるんじゃないの。　　小津安二郎の「秋刀魚の味」で、笠智衆が娘を嫁がせた後、正装のまま、一人寂しくバーに行く。マダムが「今日はどちらへ？　お葬式ですか？」と聞くと、「うん、まあ、そんなもんだよ。」と答える。　マダムが「じゃあ、かけましょうか、マーチ？」と言って、軍艦マーチをかける。それを聞いていた一人客が、　「大本営発表！」と言うと、別の一人客が　「帝国海軍は、今暁５時３０分、南鳥島東方海上において」と受ける。　「負けました」　「そうです、負けました」と二人は言い合い、笠智衆に向かってにこりと笑い、黙ってウィスキーを傾ける。　ああいうシークエンスが、大人のコメディというもんでしょ。　　他人を騙して喜ぶプラクティカル・ジョークを、　剥き出しのまま大人の世界に持ち込んじゃうところがアメリカ人のスゴイというか幼いところなのかもしれないけどね。　もっとも、幼いからこそ、月なんか行っちゃうわけでしょ。　イギリスのインテリの世界観の洗練は、８月１１日の日記で引用した　ホラス・ウォルポールの言葉なんか見てもそうだけど、古代ローマ以来綿々と、という感じでクラシカルな意味である水準に達してしまっているからねえ。　だけど、そこまで洗練されちゃうと、エンジニアリングばんばんやってロケット飛ばす、なんて方向になかなか人間いかないわけで。　チャイルディッシュなコメディ見て喜んでいる単純な人たちだからこそ、ロケットを月に飛ばせたんでしょ。　そのあたりは、良い面も悪い面も、一体のナショナル・キャラクターになっている。　アメリカで一番感動したのは、ワシントンのスミソニアン博物館のアポロの展示である。　　結論として「マン・オン・ザ・ムーン」が、本当のコメディの傑作と較べてかなり見劣りする、ということは、まあ正直仕方がない事実だと思う。　ジム・キャリーの作品は、もういいや。「トゥルーマン・ショウ」以来、見たものがぜ～んぶチャイルディッシュだからね。　チャイルディッシュだからこそ、アメリカ人のコミック・ヒローなんでしょ。　オレはもう少し大人のやつがいい。　もっとも、池上高志もそのあたりは同意するかもしれないので、今度ベルギービールでも飲みながら、ゆっくり話してみたいよ。　池上高志に随分会っていないような気がする。（「秋刀魚の味」の上のシーンについては、文學界　2004年1月号掲載、「日常が底光りする理由」ー小津安二郎　私論ーの中でも触れています。）

http://www.qualia-manifesto.com/ozubungaku.html

二日間の夏休みで、

投稿者：夏の惨劇投稿日：2004年 8月12日(木)08時47分24秒

南八ヶ岳にきた。　途中で、中央高速を長坂で降りた。　オオムラサキセンターに行くためである。　オオムラサキは日本の国蝶。　最大のタテハチョウで、紫を基調にした模様が美しい。　日野春から長坂にかけての雑木林は、日本有数のオオムラサキの産地である。　子供の頃から何回か通った。　中学校の時に、釜無川でキャンプをして、焚き火を囲んで仲間たちと朝まで喋って一睡もせず、　そのまま日野春の雑木林を歩いたこともある。　オオムラサキセンターに行くのは初めてだったが、　ケージの中に飼育したオオムラサキが放たれ、カブトムシと樹液を争っている。　　ひときわ大きな見事なオオムラサキが空の王者の風格を漂わせてばたばたと一本の木に飛んで行った時に事件は起きた。　糸に引き寄せられるように幹に向かって、そのまま見えなくなったので、　樹液でも吸っているのかと回り込んだら、思わずうぁーと叫びそうになった。　幹に、オオカマキリが頭を下にして留まっており、その腕の間にさっきのオオムラサキが挟まれていたのだ。　一瞬の惨劇はすでに終わっていて、オオカマキリが、むしゃむしゃと落ち着いてオオムラサキの胴体を食べていた。　短パンをはいた「お父さん」が、二人の女の子に、「おい、見てみろ」と指さし、女の子が、「オオムラサキさん、かわいそう～」と言っていた。　管理されているはずの空間の中の昆虫たちは、しかし、そんなことは知らない、と内なる自然に従っている。　主役であるオウムラサキを、脇役であるカマキリが食ってしまうなどという法はないはずだが、　オオカマキリにそんな理屈が通じるはずがない。　ケージから展示棟に帰る途中、廊下を歩いていたら、大きな緑の点が斜めにとんで、ぱっと止まった。　あっ、と思ってよく見ると、１０センチはあろうという巨大なバッタが、まるで魅せられたように軒下の蜘蛛の巣に向かって真っ直ぐに飛んで、ひっかっている。　観念したかのように、動かない。しかし、バッタの身長の五分の１もない、巣の主である美しい蜘蛛は、悠然と構えていて動く素振りを見せない。　夏も盛りを迎え、生き物たちが死に急ぐ。　この感じは、何かに似ているな、と考えていて思い出したのが、歌舞伎の「夏祭浪花鏡」だった。　勘九郎がニューヨークでやったやつである。　コンビニとビデオと２チャンネルに囲まれ、　自然の何たるかを忘れた、現代の作家の人工的で痩せ衰えた饒舌には付き合いきれないが（なにが「好き好き大好き超愛してる」だよ、ばからしい）、　歌舞伎の名作には、自然の美しさと残酷さがきちんと映し出されていると思う。　高原に来たら、空気は清澄で、何やら名前のわからないセミが鳴き、カミキリムシが沢山とれた。

Men's Clubの取材で、

投稿者：啓蒙アニメーション投稿日：2004年 8月11日(水)09時00分10秒

　エディター、ライターの志田英邦さんがいらっしゃる。　とはいっても、柳川透がカンチガイしていたように、私のファッションを取材にきたわけじゃなくて（なワケないだろ！）　「このヒトはデジタル機器はどういうものを使っておるのか！」　というコーナーの取材である。　QUALIA016（デジタルカメラ）と　　QUALIA017（ＭＤプレーヤー）を持っていったわけであるが、　それらの写真が美しく撮られるように、とソニー広報の尾花さんの眼が光っていた。　志田さんのフィールドはコンピュータ・ゲーム。取材の終了後の雑談で、「どんなゲームが好きですか？」と聞いたら、　「いや、ぼくは、ドラッグみたいなゲームが本当はいいと思っているんですけど」と志田さん。　これが、後への伏線となるのである。　夜の帳が降りる頃、　新宿のロフト・プラス・ワンで行われた「コメディ・クラブ・キング」のイベントへ。　桑原茂一さんが演出で、大堀こういち、池田鉄洋さんが自衛隊員を演じ、Enlightenmentのヒロ杉山さんが映像を。　この映像がスゴくて、うーんとうなってしまった。　後から乱入してきた芸大のＰ植田が、「あっ、ヒロ杉山さんですか」などと言っていたから、実はものすごく有名な人らしいのだが、　かのモンティ・パイソンの「テリー・ギリアム」に匹敵するすごい世界を、スネークマンショウの音声とヒロ杉山のアニメーションは作り出していた。　とくに、「地球のジャングルツアーを案内するインド人二人」と、　「ヴィジュアル・ドラッグっぽい赤や青の水玉うろうろ」あたりのシークエンスはスゴイ。　後半のトークショウに、なぜか私も引きずり出されることになってしまい、　新潮社の「これ、なんですか？　スネークマンショウ」を書いた吉村栄一さんのとなりで、かなり飛ばしてしまっていたような気がするが、　都合の悪いことは思い出さなければいいのだし、書かなければいいのである。　しかしびっくりしたのは、ショウが終わった後、縁もゆかりもない２０歳くらいの女の子三人が「サイン」をもらいに来たことで、これにはアゼン！　としてしまった。　「あの～先生かなにかやってらっしゃる方ですか」　「はあ。まあ、その～」　相手が誰かわからないけど、とりあえずサインをもらっておけ、という姿勢には深い感銘を受けた。　サービスに、「四つ足くるくるしっぽフラワーピッグ」を描いた。　打ち上げで、桑原茂一さんとちょっとゆっくり話した。　桑原さんからは、「天才の孤独」というようなものを感じる。　私にとって「笑い」とは何か、と言えば、　「世界は、感じる者にとっては悲劇であり、考える者にとっては喜劇である」というホラス・ウォルポールの有名な箴言に行き着くのであるが、　桑原さんは、その哀しいおかしさを、音と映像の渦巻き空間の中で見事に表現している。　桑原茂一とEnlightenment。これからどんな仮想マジックを展開するか、タノシミだ！

都内某所で、

投稿者：My QUALIA来る！投稿日：2004年 8月10日(火)08時46分4秒

　昼食から五時間、うんうんとブレインストーミングをした。　頭を使うのは好きだ。　なんというか、カーンと空間が張りつめたような快感がある。　快感といっても、いろいろな質の快感があるなあ、と思う。　夏の暑い日にビールをうぐうぐ飲む快感もあるし、　野球をやっていてホームランを打つ快感もある。　そしてまた、歩き回りながら、ものを考えていく快感もある。　経験から言うと、あることについてきちんとものを考えるためには、少なくとも１時間くらいはかかると思う。　１時間くらい歩き回りながら、徐々に対象を追いつめていく。　時々、「あっ、そうか！」とひらめくことがあるが、それはいわば句読点である。　句読点を幾つか積み重ねて、次第に構造ができていく。　とらえどころのない対象を考えている時の、抽象的空間をいろいろ注意のサーチライトで照らし出している内観が好きだ。　だから、こんな仕事をしているのだろうか。　ブレストを終え、新潮社の北本壮さんにお会いして、「脳と仮想」のゲラをお渡しする。　「波」で書評を書いていただくのを、誰にするか、という相談など。　QUALIA東京 http://www.sonybuilding.jp/shopping/qualia/ に、注文していたQUALIA017が届いたというので、受け取りに行く。　月に１５台しか生産できないこのプレーヤー、 QUALIA一周年パーティー（６月１１日）の時に注文してから、ちょうど２ヶ月の「ご対面」であった。　自筆のサインを彫っていただいたが、どうも私の字が大きすぎたらしく、工場の方々が苦労した、という話を聞いた。　QUALIA東京の築澤さんと、しばらくいろいろ立ち話。　最近は外人の来所が多くなっているらしく、「アラブの富豪」や、「中国のお金持ち」など、いろいろ面白いエピソードを伺う。　私がQUALIA017を買った理由は、もちろんその高級シガレットケースのようなどっしりとした質感が良い、ということもあるけれども、公私にわたるＭＤ録音の資産がある、ということもある。　　Roger Penrose 養老孟司、松岡正剛・・・とまさにきら星である。　さっそく、今朝、養老孟司さんの講演の録音を聞く。　別売りもしている密閉型インナーイヤーレシーバー http://www.sony.jp/products/Consumer/QUALIA/jp/information/017_receiver.html は、注文が殺到して、随分待たなくてはいけない状況になっていると聞くが、確かにフィット感も音も素晴らしい。 iPodを持ってきて、iPodのイヤフォンと取り替えてみて、「やっぱり違う」と言って注文して行く人もいると聞く。　２万１０００円と、QUALIA商品では「破格に」安い！　街でiPodとQUALIAのインナーイヤーレシーバーを組み合わせて聞いている人を見かけたら、その人はきっとかなりスルドイ人だと思う。

人間は、

投稿者：そうスカ～！？投稿日：2004年 8月 9日(月)06時47分21秒

　新しいメディアが登場した時、足元をすくわれるのかな。　週末、仕事をしながら、またも「現代スカ」問題について考えていた私は、そんなことを思った。　高橋源一郎さんのウェブ日記などを読んでいると、ものすごく仕事をして大変、というのが一つの芸になっていて面白い。　私はあまり具体的にどういう仕事をしているとか書かないことをこの日記の傾向にしているのだけど、　たまには書いてみよう。　ＰＨＰの石井高弘さんとつくっている本は、創造性に関するもので、その刊行時期はもう決まっていて、しかし週末にしかまとめて仕事ができないので、なかなか進まないのだった。　その上、週末にも、　他の仕事（今週末で言えば、建築学会の予稿、「風の旅人」の原稿、新潮社から９月に刊行予定の「脳と仮想」の後書き、などなど）が入ってきて、なかなか専従！　というわけにはいかないのだった。 http://www.qualia-manifesto.com/noutokasou.html 　散歩とか、ランニングとかもしなくちゃいけないし。　本当は、ゲラにするのはぎりぎりこの時まで、と決まっているのかもしれないが、恐ろしくて石井さんに聞けない。　それはそうと、最初、創造性に関する話を素直に書いていたのだけど、　どうも面白くない。　この、「読者にわかりやすく」というのが一種の罠なんだな、と思った。　エラン・ヴィタール（生命の躍動）がないのだ。　それで、反省して、エラン・ヴィタールを少しづつ入れることにした。　予定調和ではなく入ってくる妙なもの、　「こういう理由でこれはここにあるのね」と説明できないで残る余白のようなものである。　おそらく、現代のスカ状況を引き起こしているのはテレビというメディアの性質なんじゃないかと思える。　昨日は「日曜美術館」から「Ｎ響アワー」へとハシゴしながら原稿を書いていたが、同じ時間に民放でやっている、タレントが出てきてふざけあう番組を見ている人がこの世に存在する、というのが信じられないくらい、私は生理的にそういうのダメなんだ。　だけど、そういう番組は、きっと、テレビというメディア状況に、番組制作者、出演者、視聴者が協働的に適応した結果なんだと思う。　「視聴率」という指標を通して。　つまり、テレビというメディアに足をすくわれているわけだ。　足をすくわれる中で、「タレントがなれあって大笑いしながら手をたたく」などというニセの寒々しさはあっても、本物のエラン・ヴィタールはなくなっていってしまった。　そこから抜け出すためにはどうすればいいかと言えば、結局切断する（脱共役する）しかないんだよね。　テレビに続いて、インターネットというメディアが登場したけれど、これについても、私たちはかなりの部分足をすくわれているんじゃないかと思う。　２ちゃんねるなどはさておき、ブログなどにしても、果たしてそこに一級のコンテンツが登場しているのか？　　インターネットというメディアが登場したおかげで、「こんなすごいコンテンツができた！」というようなことが、果たしてあるのかどうか？　私は、きっと、テレビよりももっとひどい質の低下をインターネットは少なくとも、一時的にはもたらすと思う。　インターネット上のやりとりを見ていて、「感動した」というよりも、「なれあいでキモチわるい」と思うことの方が多くなった。　フレームのようなことは少なくなったけれども。　アマゾンの書評などを読んでいると、バカの書いた本にバカな読者がなれ合っていて、キモチ悪いことこの上ない。　でも、それと同じことがインターネットの至るところで起こっている。　だから、きっと、インターネットもどこかで切断することが必要になってくると思う。　切断といっても、ゼロにするということではない。　便利だから、なくすことはできない。　自分の魂の場所を、インターネットというメディアとは切り離されたところに持つということである。　今から１００年くらい経ったら、テレビというメディアにも、インターネットというメディアにも人類はなれて、　足をすくわれることなくまたいいものを作り始めているかもしれないが、　現代はとにかくダメだ。　適当に付き合いつつ、本当に魂の在処を見せる勝負の時には、どちらも切断して、　孤独になってやるしかねえ。　群れたがるやつらが多すぎて、そいつらがテレビやインターネットで跋扈してやがるのが現代の「スカ状況」なのだ。

本日発売の

投稿者：Public Relations 投稿日：2004年 8月 9日(月)06時40分50秒

「ヨミウリ・ウィークリー」（２００４年８月２２・２９合併号）に連載　茂木健一郎　「脳の中の人生」第１６回天才科学者の死が教えるものが掲載されています。 http://info.yomiuri.co.jp/mag/yw/ 　フランシス・クリック死去の報に接し、クリックの残した精神と、日本での科学の報じられ方の問題点について議論しています。

日本建築学会の

投稿者：Ode to Bad Losers 投稿日：2004年 8月 8日(日)08時23分56秒

　シンポジウムの予稿を書かなくちゃいけなくて、　Ａ４、４枚かあ、ちょろい、ちょろいと書き始めたら案外大変で、うんうん書いていたら夕方になった。　数えて見たら、原稿用紙で１５枚あった。　それで、身体がなまってしまったので、夕立が来そうな気配の中、さっと外に飛び出す。　近くの公園の森をランニングしながら、そういえば、私は最近野草に興味を持っていたんだ、と思い出した。　名もない野草、その小さな味わいを、鉢の中に寄せ植えして味わってみたい。　　そう思ったら、走りながらキョロキョロし始めた。　アジサイは抜くにはでかすぎる。　あまり背の高い植物もイヤだ。　小さくて、密やかにいるやつがいい。　それで、目に留まったものがあった。　　道ばたにあった高さ５センチほどのマメ科の植物をそろりと抜いて、　掌に収めて、そのまま走り続けた。　そろりと抜くとき、土が乾いてぼろぼろなのに驚いた。　ここのところ、まともな雨が降っていない。野外で生きるということは過酷なことだ。　ぼろぼろの乾いた土の上でも、こいつは身を堅くして生きのびてきた。　ベランダのベンジャミンの鉢に植えた。　今朝見ると、ベンジャミンの下で、なんだか、訝しげである。　　小学校２年生の時、気分が悪くなって保健室のベッドの真っ白なシーツの上に横たわっている時の、嬉しいような落ち着かないような気分を思い出した。　夜、サッカーを見た。　中国の人たちに対しては、こっちの祖先も悪かったけれど、長い目で見ればお互い様だろう、と言いたい。　チベットで君たちは何をしているんだ？　君たちの歴史は、侵略と抑圧の歴史なんじゃないのか？　　今の政治体制がまともだと思っているのか？　　何であれ、自分に絶対に正義があると信じて、他者への敵意を剥き出しにするのは醜い。　自分たちが世界の中心であるという、　「中華思想」というもの自体が、醜いことに気が付かないと中国は次のステージに行けないんじゃないですか。　しかし、去年北京に行って感じることもいろいろあり、あまり剥き出しの反中国のセンチメントを表明するのはやめておこうと思います。　まあ、経済発展が続けば、次第に視野が開けていくでしょう。　日本もそうだったからね。　別に、経済発展が無条件にいい、なんて言ってるんじゃないよ。　あの時　北京に行って感じたことは、「風の旅人」の連載、都市という衝動　第５回の「東方の島の迷い」というエッセイに書いた。 http://www.qualia-manifesto.com/cityurge5.html 　結局、共生していかなくっちゃしょうがないんだからねえ。　お互いの違いを認めた上で、楽しくやりましょうや。　それにしても、やっぱりスポーツはいいね。　子供の頃、一生懸命試合をして、それで負けた時に、その負けた、という事実を受け止める心理技術を身につけたことは大きかったような気がするな。　オレは、子供の頃、ものすごい負けず嫌いだったけれど、　負けたらもうしょうがない、ということは草野球やサッカーやって学んだように思う。　中国の人も、スポーツを大いにやると良い。　私も、今日もまた走ることに致します。

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